Genero Cinematografico

género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.
Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace.
Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.


Ficcion: Utiliza imagenes o personas por meido de la ficcion, la mayoria de estos suelen ser con avances teconologicos como por ejemplo, naves espaciales, un robot, o algo por el estilo. Este tipo de cine se origina con el cine mudo, cuando el Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès asombró a su audiencia con sus efectos fotográficos. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género constía principalmente en películas de serie B de bajo presupuesto. Tras el hito de Stanley Kubrick de 2001: A Space Odyssey de 1968, el cine de ciencia ficción fue tomado más en serio. A finales de la década de 1970, películas de presupuesto alto con efectos especiales se convirtieron en populares entre la audiencia


Animacion: El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.


Hibrido:
El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941. El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista

La vida en Mexico en el siglo XIX

1900-1904

 

A este siglo se le consideraba como el siglo de la ciencia

habia una camara obscura que era para la proyeccion de imágenes externas dentro de una cámara oscura.

Al llegar el cine a mexico las personas estaban mas tranquilas y tambien se sorprendias de lor apido que iba creciendo esto, porque a medida que pasaba el tiempo las peliculas delc ine eran cada vez ams avanzadas, antes eran sin sonido, y poco a poco comenzaron a reproducirse con sonido, por medio de la tecnologia y esto hacia que a las personas les parecia fenomenalmente raro. Ya que por una parte no lo podian creer, pero por otra les fascinaba la idea de el cine.

Las personas estaban tranquilas por el porfiriato.

En una ocasion cuando se proyectaba una pelicula que se trataba sobre un tren, las personas pensaban que el tren se vendria contra ellos, al verlo tan real, y esto producia un pequeño temor en las personas, al paso del tiempo esto fue cambiando.

tambien los pianistas tenian un papel importante ya que como en las peliculas no habian dialogos, ellos hacian que esto le diera mas enfasis y motivacion a las peliculas con una clase de efectos especiales.

Henri Cartier-Bresson

FOTOGRAFIAR DEL NATURAL
Dice que la fotografía puede paracer una actividad facil, y lo unico que hay parecido entre las que lo utilizan es la herramienta.

 Se dice que fotografiar es simplemete contener la respiración, ya que escuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual. Es tambien poner la cabeza  el ojo y el corazón en el mismo punto de mira

 Para el fotografiar, es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

EL INSTANTE DECISIVO

El siempre ha tenido una gran pasion por la pintura, que se dice que desde que era solo un niño pintaba los dias jueves y domingos. Elt enia una camara Brownie, pero solo tomaba fotografias por placer, aun no veia mas alla del aparato, hasta un tiempo despues lo empezo a ver.

Tambien el cine se vio involucrado, peliculas como: Los misterios de Nueva York, con Peral White, las grandes películas de Griffith, Lirios rotos, los primeros filmes de Stroheim, Avaricia, los de Eisenstein, El acorazado Potemkin, luego la Juana de Arco, de Dreyer; De esa forma el conocio a unos fotografos que le enseñaron pruebas Atget, esto lo impresiono tanto que decide comprarse un tripode, un velo negro y un aparato de 9x12 de nogal encerado.

El Revelaba y positivaba  los negativos en una cubeta y ese bricolage lo divertia.  

En 1931, con veintidós años, se fue a África. En Costa de Marfil decide comprarse una cámara, pero hasta la vuelta, al cabo de un año no se da cuenta de que su camara estaba llena de moho; todas las fotografias salieron sobreimpresionadas con helechos arborescentes.

Se inspiraba, con el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de una escena. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, era una idea que nunca  se le había ocurrido,  hasta poco despues, poco a poco, aprendio hacer un reportaje contemplando el trabajo de mis amigos de oficio y las revista ilustradas, para las que empezo a trabajar.

Con otros cinco fotógrafos independientes fundaron en 1947 una cooperativa, Mágnum Photos, que difunde sus reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Afirma que sigue siendo un amateur, pero que dejo de ser un diletante.

    

El reportaje

Un reportaje fotografico es el que  cuya forma tenga el suficiente rigor y riqueza, y cuyo contenido tenga la suficiente resonancia, puede bastar; pero eso se da muy raramente; uno no tiene el derecho de juntarlos a la fuerza, ponerlos en escena sería una falsedad: de ahí la utilidad del reportaje; la página reunirá esos elementos complementarios repartidos en varias fotos.

El reportaje es una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas.

 La realidad nos ofrece tal abundancia que hay que cortar del natural, simplificar. Es necesario adquirir, con el propio trabajo, la conciencia de lo que uno hace. A veces, se tiene la sensación de que se ha tomado la fotografía más fuerte y, sin embargo, sigue uno fotografiando, incapaz de prever con certeza cómo seguirá desarrollándose el acontecimiento.

El tema

El tema no consiste en recolectar hechos, ya que los hechos por sí mismos no ofrecen interés alguno. Lo importante es escoger entre ellos; captar el hecho verdadero con relación a la realidad profunda.

En fotografía, lo más pequeños puede constituir un gran tema, un pequeño detalle humano puede convertirse en un leit-motiv. Vemos, y hacemos ver, en esta especie de testimonio, el mundo que nos rodea, y es el acontecimiento, a partir de su misma función, lo que provoca el ritmo orgánico de las formas.

 hay mil y una maneras de destilar lo que nos ha seducido 

La composición

Para que un tema posea toda su identidad, las relaciones de forma deben estar rigurosamente establecidas. Se debe colocar la cámara en el espacio en relación al objeto, y de ahí es donde empieza el gran dominio de la composición. La fotografía es el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara no tiene más que hacer su trabajo, que consiste en imprimir en la película la decisión del ojo.

La composición es en ella una coalición simultánea, la coordinación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa, de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. .

 La técnica

Los descubrimientos de la química y de la óptica amplían nuestro campo de acción; a nosotros nos corresponde decidir cómo aplicarlos con el fin de perfeccionar nuestra técnica. Existe, sin embargo, un verdadero fetichismo desarrollado en torno a la técnica fotográfica.

Lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.

Opinion de la lectura:

Para mi esta lectura fue interesante porque practicamente habla acerca de la fotografia, de como tomar una foto, la tecnica que se ultiza, el enfoque, composiscion, etc. todo los pasos adecuados que tienes que hacer para que una foto te salga bien, y este casi perfecta.

Al leer esto me di cuenta que tomar una foto no es tan facil como parece, ya que en algunas fotografias tienes que transmitir exactamente lo que esta pasando en la vida real, yo lo interprete que por ejemplo puedes tomar una foto a unos niños que viven en la pobreza pero si no la enfocas bien y no te concentras en lo que haces, simplemente la fotografia no sale bien, y no transmite lo mismo. Para tomar una fotografia se requiere de un tio de concentracion, para que lo que hagas te salga bien y estes conforme con lo que realizaste.

Me parecio muy interesante tambien la vida de Henri C.B. porque el poco a poco fue descubriendo como realizar las fotografias, y fue lo que me gusto, porque tengo las esperanzas de algun dia poder tomar unas fotos increibles y se que se pueden lograr, con las tecnicas necesarias y sobre todo la concentracion y sentir la fotografia o el momento que se quiere transimitir.

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